In the artist's birth centenary of the Istituto Veneto is home to eighty of his works in March 2010 between oils and works on paper
The tribute of Venice Zoran Music shaman Painting
A shaman painting, lonely and essential. A painting of subtraction steadily growing in importance over the years and at the same time, freer and safer, in which the priming of the canvas is no longer supported, but color and composition, skillfully interwoven with what the artist inscribed with rapid touches of the brush tip. E 'Zoran Music, which recalls Venice, the centenary of his birth with an exhibition opened yesterday at the Institute of Sciences, Humanities and Arts
is not a retrospective one edited by Giovanna Dal Bon - with the indispensable help of Ida Barbarigo Cadorin, art and life companion of Music and the contribution of the region - but piuttosto un viaggio intimo soprattutto negli ultimi trent'anni di attività dell'artista. E i cavalletti su cui poggiano le tele, suggeriscono una dimensione quasi teatrale. Dall'atelier di Music provengono buona parte delle ottanta opere tra olii e lavori su carta esposti a Palazzo Franchetti - sede dell'Istituto Veneto - in alcuni casi per la prima volta, sino al 7 marzo 2010. Un viaggio tematico, più che cronologico, che isola fasi e cicli pittorici dell'artista di origine slovena, con un'attenzione tesa soprattutto al rarefarsi progressivo della sua figurazione, fino alla serie dei Doppi Ritratti con Ida, che la conclude, suggellando il periodo più alto della pittura di Music, quella dei grandi ritratti e autoritratti degli anni Ottanta e Novanta, sospesi tra astrazione e figurazione. Emblema di essa è il grande «Doppio ritratto» di Zoran e Ida, ma anche le sue straordinarie declinazioni grafiche presenti nei disegni e nelle chine che ne fissano una dimensione di intima unione e insieme di isolamento esistenziale. Quella melanconia tipica dell'opera e della natura dello stesso Music che non a caso lo stesso Jean Clair - amico dell'artista e a lungo suo mèntore critico - ricordò qualche anno fa nella sua grande mostra parigina su questo tema al Grand Palais, con un ritratto dell'artista in poltrona. «Dalle sue origini slave egli sembra aver conservato qualcosa dell'antica fede bizantina nell'immagine», ha già detto Clair. Anche le Venezie, che riprende a ritrarre negli anni Ottanta and who has dedicated a section of our - from rafts to the Punta della Dogana (almost a white elongated Sphinx, in a work on paper on display), the Giudecca canal, at the Basilica of San Marco - are seen from within, without any concession to the game magic the sparkle of light on water, but almost misty, wrapped in a hazy mist that is an element of composition, even more than stylistic, sometimes surrounded by cryptic signs. More than a path, in this exhibition, the works are to be found and the suggestion that they provoke us, starting with an extraordinary portrait of the philosopher, which introduces the visit. We will find, of course, the reasons of his Dalmatian origins, extraordinary views charcoal figure of the Wanderer, the self-portraits in gray decay - of the late 90s - which is dedicated an entire room. And, of course, corpses piled in the cycle of the '70s are not the last, indelible memory of his imprisonment in Dachau. Here too, an interior landscape that the bodies of Music, not surprisingly paired with one of the plant motif of paintings - the same years We're not the last - in which the trees are suggested by a complex of lines, but the climate tends color essentials.
An exhibition confirms, however, the size of him and that prompts us to ask for Venice - City Foundation and Museums in the head - make possible because this heritage not be lost.
Henry Tantucci December 3, 2009
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